Проект It-Clings, выплывший из недр американской electro-industrial сцены, был создан с целью разработать новый музыкальный подвид под названием spoken wordcore, для усиления воздействия которого привлекаются различные музыканты. Здесь сотрудником выступил хорошо зарекомендовавший себя Pneumatic Detach, изготовивший фоновые rhythmic noise структуры, не слишком перетягивающие на себя внимание от непрерывной болтовни, сопровождающей все сорок пять минут звучания. Смысл всей говорильни можно свести к цитате: “You should kill and fuck”. В общем, та еще музычка в результате получилась, но в ординарности ее точно упрекнуть нельзя.

Смотреть полностью

Легкий и незатейливый релиз, порожденный (злыми или добрыми?) силами Sven Wolf (известен по уже распавшейся формации The Dust Basement и по ныне здравствующему Patenbrigade: Wolff) и одной из немногих женщин на electro сцене Sara Noxx. Мягкие, короткие композиции, состоящие из чуть ли не ретро-бита, мелодичных синтезаторных пассажей и (в основном) украшенные холодным и почти безэмоциональным вокалом Сары. Слушается, как ни странно, на одном дыхании, и если непритязательная электронная музыка вас не раздражает, то пластинка вполне стоит вашего внимания. В лимитированный вариант также входит бонусный CD с массой ремиксов от монстров electro/future-pop/industrial сцены, таких так Feindflug, Supreme Court, X-Fusion и Absurd Minds, сделавших в некоторых случаях оригинальные композиции более сочными и красочными, явив собой пример удачного дополнения к хорошему альбому, что случается не так и часто.

Смотреть полностью

Трудяга темной стороны силы, поклонник сатанизма, любитель ада и музыкальный графоман Lord Evil не тратит время зря. Точнее, в большинстве случаев он расходует его зря, но результаты этой растраты можно, по крайней мере, узреть и обругать. Похоже, что он придерживается принципа “better to regret something you\'ve done”, хотя будь он более тщательным, сожалеть пришлось бы меньше... Как бы то ни было, в копилку плохих альбомов Melek-Tha, понурив голову, входит новый экземпляр, “Alone In The Darkness”. Записанный совместно с некой такой же полуподпольной формацией Xa-Mul, он олицетворяет собой все плохое, чем может быть музыка несдержанного француза. Монотонные и катастрофически длинные вещи, однообразие и бессмысленность грохочуще-бормочущих композиций - альбом банален и скучен. Особенно это усугубляется мистером X, носящим кличку Xa-Mul; его часть альбома особенно бездарна. Не совсем понятно, зачем Lord вообще имеет дело с этими недомерками. Желает поддержать подрастающее поколение таких же графоманов или просто чувствует себя особенно хорошо на фоне более слабых коллег? В общем, совершенно бесполезная штука, на которую не нужно тратить ни времени, ни уж тем более денег.

Смотреть полностью

В моей бренной жизни был период, когда мне стало казаться, будто Gianluigi Gasparetti (aka Oophoi) окончательно ушел в абстрактную плоскость и утратил способность снабжать свои работы волшебным свойством, так привлекавшим меня в его более ранних вещах. Но вот перед нами альбом, укрепляющий потерянную было веру в талант мастера. Этот релиз посвящен древним забытым цивилизациям, самим по себе достаточно загадочным, и потому альбом наполнен таинственностью и величием. На первый взгляд он статичен, но если прислушаться внимательней, то станут заметны плавные и продолжительные флуктуации, чарующие и прекрасные. Такую музыку нужно потреблять в спокойном месте и в спокойной обстановке, и тогда она раскроется во всей своей красе.

Смотреть полностью

На планете действует не так и много компаний, выпускающих музыкальную продукцию, вкусам которых можно практически безоговорочно доверять. Безусловно, вообще трудно найти двух индивидуумов, испытывающих ровно одинаковую гамму чувств и спектр ощущений; как известно, на вкус и цвет все фломастеры разные. Но все же существует (существовало) несколько издательских контор, очень тщательно отбирающих материал, и публикующих релизы в строгих рамках качества, сравнимых с моими собственными критериями. В общем, польский лейбл Fluttering Dragon относился именно к таким производственным единицам, поставлявшим на рынок качественную продукцию в жанрах индустриальных шумов, мрачных амбиентных коллажей и неофолка. Микрорелиз “Hail The Mushroom Cloud” от мастеров милитаристского звучания Puissance вполне укладывается в указанные рамки. Пластинка разбита на четыре акта, как в хорошей пьесе, выдерживающих разный темп и приберегающих самое сочное действие на конец. Puissance к 1999-му году уже достаточно набили руку в создании героико-армейских композиций, и даже смогли позволить себе чуть поэкспериментировать (первые три акта как раз позволяют себе шатание в томительным и неуверенным закоулкам), но четвертая вещь все ставит по своим местам: таким произведением Puissance могут даже мертвым вернуть былой оптимизм, патриотизм и веру в будущее. В общем, вполне неплохо.

Смотреть полностью

Карлос Перон, похоже, настоящий антипод своего бывшего коллеги по Yello, Бориса Бланка. Борис перфекционист, вылизывающий каждый фрагмент до идеального состояния – Карлос хватается за любую пришедшую в голову идею, реализует ее на скорую руку, и вот мозг уже занят следующей мыслью. Борис стилен и безупречен, Карлос – неряшлив и неразборчив. Можно ли представить, чтобы Yello сделали озвучку для какого-нибудь фетиш-шоу сомнительного содержания? А Карлос такими вещами занимался очень активно несколько лет. Пару месяцев назад свет увидел массивный одиннадцатидисковый бокс, объединивший все наработки маэстро в эротическом направлении, и один из вошедших в него альбомов – “Terminatrix”. Написание этой музыки спонсировал платный канал для взрослых, и предназначена она для демонстрации красивых движений и полуобнаженных тел. Соответственно, с технической точки зрения это классический коктейль Карлоса в области экспериментальной электроники и лоунжа, как обычно, какой-то несерьезный и далекий от совершенства. Шедевр? Ни в коем случае; за пару композиций вообще нужно вынести порицание с занесением в личное дело; но в целом вполне себе ничего развлечение, с гитарками, периодическими женскими криками и пением и видеоатмосферой 80-х. PS Каким образом в релизе задействован Victor Berkovitz – непонятно; в 2006-м году этот же альбом вышел уже только за подписью Карлоса. Продюсер канала?

Смотреть полностью

Уже пару лет из стана Ure Thrall нет никаких новостей. Очень жаль, ведь продолжение его шедевра “Arabian Knightmares” выглядело многообещающим (если судить по выложенным фрагментам), да и общий его подход к созданию мрачных амбиентных ландшафтов, тягучих и напряженных, был мне очень близок и любопытен. Очень жаль, если он отошел от дел или погряз в пучине какого-нибудь порока. А пока приходится копаться в его обширном наследии – ведь Ure совершенствует свои навыки уже много лет, в полной мере проявив талант еще в начале 90-х. Материал этого альбома был записан в 1992-м, и впервые опубликован на кассете в 1995-м. В 2006-м, на волне интереса к своему творчеству, возникшей после издания уже упомянутого альбома “Arabian Knightmares” (также запущенного ограниченным тиражом в массы собственными силами маэстро, кстати), Ure подрихтовал свои старые записи, и стал распространять их посредством почты и CDR, и в их числе был и “Technological Abyss”. Увы, качество этой ленты далеко от совершенства, но в полной мере демонстрирует способность музыканта создавать увлекательные коллажи, неспокойные, вязкие и тонущие в каком-то полунаркотическом безумии. В ход идут электрические гитары, бессвязные голоса (правда, присуствует и один вокальный трек), потусторонние хоралы, гулы и тонны сигаретного дыма. Увлекательно и жутко интересно – что еще можно сказать про жуткий и хороший экспериментально-амбиентный альбом…

Смотреть полностью

Лейбл Faria дарит вторую жизнь серии CDR, выпущенных Oophoi в количестве 70 экземпляров и тут же раскупленных жадными до раритетов фэнами. Вся серия была создана «по мотивам» снов, испытанных собственноручно автором, и, судя по всему, привиделось ему что-то размытое и необъяснимо красивое, этакое далекое и не обличенное в четкие формы. В повторное издание оригинальные вещи попали не напрямую, а сыграны заново и даже претерпели некоторые изменения, и, кроме того, сюда проник новый нереализованный доселе материал, что дает повод фэнам раскошелиться еще раз.

Смотреть полностью

Традиционно область применения звукового сопровождения – это фильмы, от немого кино до современных блокбастеров, в тишине явно пробуксовывающих. Реже музыку специально пишут для театральных постановок или для выставок современного искусства (искусство классическое ни в каких дополнительных оформительских штучках, конечно же, не нуждается). А вот специальный альбом для озвучивания книжки – это нечто, согласитесь, необычное. Между тем, данный альбом как раз и предлагает композиции, специально подогнанные под определенные главы книги Atlantic City за авторством Ady Henry Kiss. Карлос Перон, известный своими экспериментальными пристрастиями еще со времен участия в эпохальном проекте Yello, здесь отдается любимому делу (экспериментированию) всей душой. Треки альбома длинны и иногда совершенно безумны, но никогда не скучны. Карлос не стесняется дурацких элементов, не чужд банальных техно-ходов, но многие вещи все же имеют весьма глубокую фактуру, увлекая и отвлекая от других занятий. В целом, получилось чуть монотонно, но зато ярко и разнопланово; подойдет этот релиз далеко не только для чтения под него.

Смотреть полностью

Пластинка с название “Blindoom” поступила в продажу из Италии. Оттуда же происходит и сам проект, и его главный и основной участник, Stefano Rossello. Впервые вслух такое название (Bahntier) было произнесено в 1999-м году, когда Stefano решил посвятить свое время созданию экспериментальной индустриальной музыки. Дальнейшую славную историю с перечислением всевозможных фестивалей и всемирно известных знаменитостей, с которыми Stefano стоял рядом в закулисье, можно прочитать, например, на discogs.com. Важно то, что к моменту записи данного опуса к составу уже присоединился барабанщик Justin Bennett, стучавший на концертах Skinny Puppy и, видимо, разделявший пристрастие Stefano к наследию данной иконы индустриальной музыки. Вместе они записали довольно странный альбом. С одной стороны, в нем много нетривиальных структур, продумана система эффектов, расставлены перкуссионные акценты, вокал старается не просто присутствовать, а изображать эмоции, и тому так далее. Но такое возникает впечатление, что парни, что называется, не «дожали». Музыка, при всей своей сложности, выглядит слишком монотонной. С вокалом тоже проблема - Stefano, увы, не Ogre, и такие же трели голосом выдавать не может, как ни старается. И, наконец, стилистика альбома никак не может определиться: то ли это отдаленный родственник Skinny Puppy, то ли все же индустриально-шумовой амбиент. В общем, неплохо, но далеко не так здорово, чтобы возвращаться к релизу многократно.

Смотреть полностью

Радость и счастье коллекционера, данный сингл содержит всего лишь один трек со смешной длительностью в 2 минуты и сорок секунд. Вообще-то слово “Vittoriale” на обложке нигде не фигурирует, и Der Blutharsch строго блюдут сокрытие названий треков, но среди публики сингл получил такое название за перенос концерта. Собственно, сингл выдавался вместе с билетом на перенесенное выступление. Сам по себе трек - акустическая версия третьей вещи с первого диска “Fire Danger Season”, и получившийся неофолк меня совсем не привлек. В общем, на мой взгляд, получился ненужный раритет.

Смотреть полностью

Музыка этого австралийского автора многогранна. Точнее, она балансирует на грани, разделяющей ambient и new age, и у него встречаются альбомы, где баланс нарушен в ту или иную сторону. Мне кажется, релиз “Vajra” как раз качнулся в сторону new age, чем, увы, подорвал к себе доверие. На этом диске немало вещей, слишком мягкотелых и более подходящих для озвучивания нейтральной передачи про африканский континент, чем для поддержания мрачной атмосферы в доме любителя… хм, мрачности. С другой стороны, вполне подойдет для любителей ambient в его безобидной форме, что, несомненно, может порадовать многих случайных слушателей.

Смотреть полностью

Совершенно случайно ознакомился с данным сборником, и он быстро стал жертвой репрессий среди моей коллекции. Почему? Из-за содержимого. Это подборка материала, опубликованного на различных компиляциях и впервые получившего прописку на полноценном релизе с маркировкой Aube на обложке. Представленные здесь работы носят до безобразия экспериментальный и абстрактный характер, как будто Nakajima Akifumi абстрагируется настолько, что полностью теряет человеческое и осмысленное. Шум. Нойз. Беспощадный, как цунами. Терпеть невозможно.

Смотреть полностью

Современные технологии и бесстыдство позволяют мне знакомиться с релизами, совершенно не предназначенными для моих ушей. Опять же, возможно, если бы я заказал оригинальный CDR из Японии, до изнеможения бы его ждал, дрожащей рукой поставил бы в проигрыватель – не исключено, что в таком случае я отнесся к нему бы с гораздо большей симпатией. Ну а так, в общем-то, нет ничего удивительного в моем отторжении этого продукта. Хотя Aube здесь и не прибегал к экстремальным частотам и не уходил в дебри импровизационного нойза, его перформансы, все же, оказались для меня чересчур вычурными и в то же время плоскими. В них мало... музыкальности, что ли. Т.е. она вообще тут отсутствует, как класс. Итог закономерен: не понравилось.

Смотреть полностью

Лейбл G.R.O.S.S., личная вотчина Akifumi Nakajima, более известного как Aube, работает крайне в деликатных количествах – считанные десятки экземпляров каждого продукта, что обеспечивает им раритетность еще при сходе «со стапелей». В то же время, в большинстве своем эти релизы могут быть интересны лишь только узкому кругу лиц, готовых выслушать все что угодно, лишь бы оно было порождено гением их кумира. Итого – небольшое предложение порождено не слишком бойким спросом, так что все нормально. К таким пластинкам, как мне кажется, относится и выпущенная микроскопическим тиражом серия записей живых выступлений маэстро, запечатлевшая его эксперименты прямо на сцене с заранее подготовленными исходными материалами. Данный конкретный CDR содержит два получасовых апрельских тези... тьфу, выступления, представивших живые версии Supression Disorder и Sonority Area. Со стороны кажется, что это электронные визги, лязги и дрязги. Иногда настолько пронзительные, что невольно начинаешь переживать за зрителей на том концерте - все ли из них сохранили слух в исходном состоянии? Очень специфично и слишком экстремально...

Смотреть полностью

Проект Urawa относится к категории формаций, которые всегда находятся где-то на периферии зрения; про них узнаешь случайно, случайно же и изучаешь, и, конечно, быстро забываешь, про что они и зачем вообще нужны. В данном случае, свои усилия объединили господа Olivier Moreau (Imminent) и John Sellekaers (Xingu Hill), решив, похоже, отвлечься от своих основных строго протоптанных дорожек и вволю поэкспериментировать. “A Dog Called Demolition” – дебют тандема, упражняющийся в электронике с кислотным привкусом и технойдной основой. Никаких потрясений пластинка не содержит, и, как уже упоминалось, без знания о ней можно легко прожить, не чувствуя себя обделенным. Однако, в ней есть пара моментов, ради которых стоит потратить время на ее прослушивание; в частности, прекрасна вещь Incident с ее сэмплом “What happened last night?” и постепенно меняющейся динамикой. Но в целом, проходной релиз довольно узкоспециальной направленности.

Смотреть полностью

Альбом “Armageddon” от Stromkern весьма успешно прокатился по проигрывателям Европы и Америки, и достигнутые результаты просто требовали необязательного продолжения в виде какого-нибудь сингла. В роли последнего в 2002-м году был задействован трек Re-Align, в компании с зажигательным Perfect Sunrise и заглавной композицией отданный в руки известных американских исполнителей. Исполнители не подвели, и выдали вполне бодренький результат, подчеркнув бойкий элемент в и без того достаточно задиристых вещах, и доведя до совершенства клубную составляющую. Пожалуй, только Daniel Mayer плюнул на тенденции, и преобразовал композицию Terrorist в нечто более серьезное, за что благодарные слушатели в лице меня сказали ему большое спасибо. Прикрепленный в конце бонус Anthrax, похоже, вполне заслуженно остался за рамками основных релизов группы – песня, в принципе, недурная, но на фоне хитового “Armageddon” совершенно теряющаяся. В целом же, как и всегда – пластинка не для всех, поскольку далеко не все могут выдержать многократный повтор заглавной композиции и танцевальный аспект звучания.

Смотреть полностью

Иногда нужно пробовать что-то новенькое, чтобы расширять кругозор. Особенно если это «что-то» советуют друзья, искушенные всякими странностями, со словами «Ну уж это-то точно тебе понравится». Альбом “Exosphere”, пока звучали первые два трека, казался новым шедевром электронной энергичной музыки, настолько хорошей, что, казалось, Pan Sonic должны удавиться от зависти в углу своей студии. Правда, эйфория быстро прошла и музыкантов, и у меня, и грянули какие-то невнятные электронные бормоталки. Так до конца альбом и добрел в каких-то неясных одежках: и вроде слишком много действия для ambient, и, напротив, слишком мало для techno, почти ничего не напоминает glitch и слишком напыщенно для minimal. В общем, в результате стало скучно. Рекомендовать не стал бы.

Смотреть полностью

Собрав хорошую критику на альбом “Mask”, проект Soman (название использует Kolja Trelle) решил закрепить (именно закрепить, ибо о развитии речь не идет) его успех и выпустить ремикшированный “Re:Up”. Само наименование диска уже подсказывает, чего добивается его содержание: сидящих на заднице в зоне поражения быть не должно. Этот диск задумывался как танцевальный и реализован как танцевальный, и ни на что, кроме танца, он не годен. Для придания релизу весомости, были созваны ведущие силы, разбирающиеся в искаженных ритмах и энергичных композициях: XP8, Noisuf-X, Modulate, Acylum, Xotox; и хотя никто из них не схалтурил, ничего чудесного или волшебного они с исходным материалом не сделали, что, на мой взгляд, говорит о не слишком сильном потенциале этой музыки в долгосрочной перспективе. Конечно же, не обошлось и без новинок, демонстрирующих нам лихое и задорное техно с легкой перегрузкой бита - последним бастионом, отделяющим Soman от технойдных танцевальных коллективов, двигающих пляшущие тела в обычных клубах. В общем, выводы очевидны: хорошая, крепенькая танцевальная долбилка, рассчитанная на «здесь и сейчас»; именно поэтому через пару лет, когда будет «там и потом», она потеряет техническую актуальность, а ничего окромя ее предложить не сможет.

Смотреть полностью

Раз уж принялся всесторонне изучать Stromkern, то не мог обойти стороной и всякое барахло вроде промо-синглов. В начале 2000-х лейбл Scanner, активно развивая компанию по продвижению альбома “Armageddon” (вполне неплохого, но излишне танцевального), запустил в тираж аж два сингла, “Night Riders” и “Re-Align”, предварив последний данной безделушкой. Ее содержание призвано было, похоже, продемонстрировать разницу между альбомным вариантом (не шедевром) и чем-то приглянувшейся компании версией от Battery Cage. Разница, кстати, незначительная, разве что танцпольный момент возведен у последних в абсолют. Кстати, ремикс этот целиком и полностью попал в “Re-Align” (правда, просто как Battery Cage Remix), и потом промо не нуждается в каком-то особом внимании со стороны рядового слушателя. Игнор.

Смотреть полностью